Altered Carbon (Serie)

Altered Carbon 

En el año 2384 la identidad humana puede almacenarse en un soporte digital y transferirse de un cuerpo a otro, lo que permite a los seres humanos sobrevivir a la muerte física al asegurarse que sus recuerdos y su conciencia sean «insertados» en nuevos cuerpos. Takeshi Kovacs, un ex miembro de unidades militares especiales, es asesinado e insertado, 250 años después, en el cuerpo que antes era propiedad de Elias Ryker, un oficial de policía de Bay City, a instancias de Laurens Bancroft, un rico y poderoso aristócrata de 365 años de edad que aparentemente se suicidó, perdiendo todos los recuerdos de los eventos previos a la muerte. Bancroft está convencido de que no se ha suicidado y contrata a Takeshi Kovacs para investigar lo que él considera un asesinato.

Mi opinión:

En cuanto vi el tráiler de esta serie, sentí la necesidad irrefrenable de verla. No es que sea una gran fan del ciberpunk (de hecho es la primera vez que veo algo del género), pero había algo extrañamente enigmático en su argumento que me atraía sin remedio. Por eso, en cuanto Netflix la estrenó, me apalanqué frente al pc y me prometí a mi misma que no me levantaría hasta que la terminara.

¿Y qué me pareció...? ¡Adelante reseña!

Lo primero que quiero decir acerca de esta serie es que es extraña. No extraña en el mal sentido, pero sí creo que no es algo a lo que estamos acostumbrados. Pero, ¡ey! siempre me han gustado las cosas que salen de ese marco de normalidad, así que quizá por eso esta serie me atrapó tantísimo. 

La serie nos habla de un mundo futurista en el que se ha perdido completamente el sentido de la humanidad. Aunque seguimos siendo humanos, el hecho de que exista una forma alternativa de vida y que se aferra con tanta fuerza a la inmortalidad, nos ha robado lo que nos caracteriza de manera más acuciante: el miedo a la muerte. En este marco de decadencia y violencia (porque la serie es muy, muy violenta) nos encontramos con un ex-soldado rebelde y un multimillonario con tendencias divinas, cada cual con una visión diferente del mundo, pero que se unirán para resolver un asesinato. 

La investigación llevará a Takeshi Kovacs a los suburbios de la ciudad, donde tendrá que ir hilando su propia red de contactos para ir subiendo peldaños en lo que es una investigación del todo truculenta: violencia, sexo, prostitución, mentiras y celos. ¿Por qué alguien querría asesinar a Bancroft? ¿Y por qué no? Esta es la gran pregunta que formula la serie, aunque no es la única. 

Evidentemente, esta no es la única trama que despliega la historia. Poco a poco veremos flashbacks en los que conoceremos a Kovacs y en los que aprenderemos cómo era el mundo antes de <<las fundas>>. Veremos el cambio de pensamiento, la evolución (o involución) del pensamiento humano y cómo este se corrompe con la facilidad de un chasquido de dedos. También nos toparemos, casi de refilón, con una historia de amor dividida: un amor del presente y un amor del pasado que parecen rozarse en ocasiones, y que no llegarán a una conclusión (por desgracia). 

Como podéis ver, la trama es realmente interesente y está muy bien filmada. Sí que es cierto que a veces el cambio de funda puede resultar desconcertante, ya que un mismo personaje puede tener varios cuerpos, pero tras un par de capítulos te acostumbras. A mí la verdad es que me gustó bastante, aunque también tengo que decir que me impresionó más de lo que yo esperaba. Hay algunas escenas muy violentas (como en la que torturan a Kovacs en realidad virtual), pero no son esas las que me tocaron la fibra. Hay una escena en concreto (casi al final, cuando se descubre todo) que aunque es menos violenta que otras que hemos visto en la misma serie, tuve que apartar la mirada. Quizá es que soy muy sensible a ciertas cosas, o quizá fue el momento, pero lo cierto es que no conseguí quitarme ese momento de la cabeza durante varios días. Y de hecho gracias a ese inquietante momento entendí muchas cosas acerca de la serie y de las motivaciones de los personajes, y entendí también que aunque la idea de ser inmortal es realmente atractiva, el convertirlo en algo real es abrumador y termina por convertirnos en monstruos. 

A nivel de personajes, tenemos un variadito bastante interesante: desde el propio Kovacs, frío y despectivo, con un pasado turbulento, a personajes secundarios y casi invisibles que terminan por jugar un papel importante para la trama. O incluso tenemos Inteligencias Artificiales que se convierten en grandes personajes (Poe :D). Como ya he dicho antes, tenemos un buen elenco de personalidades que ramifican diferentes papeles y que son fácilmente reconocibles. En este caso, el más llamativo es el de Kovacs y Ortega (la policía que va tras él para recuperar la funda de su novio, que es la que lleva Kovacs) porque es en el que se centra más la trama. Sin embargo también llama mucho la atención Bancroft y su historia, y me hubiera gustado que saliera más. No me pasó tanto eso con otros personajes, y eso que eran esenciales en la trama. De hecho me parecieron mucho más típicos y si bien no son prescindibles, sí que son muy pasables. 

En definitiva, esta nueva serie de Netflix me ha dejado muy buen sabor de boca, aun siendo violenta y en ocasiones desagradable. Creo que es una serie que nos puede hacer pensar y recapacitar sobre lo que somos y sobre lo que no deberíamos ser. Muy recomendable. 

Escena favorita:

Soy una romántica, ya lo sabéis. Me quedo con el primer beso de Ortega y Kovacs.

Reseña: Antes de la tormenta (Erin Hunter)

Antes de la tormenta

Tras el destierro de Garra de Tigre, el Clan del Trueno vive un tiempo de relativa paz y concordia, aunque la traición del antiguo lugarteniente ha supuesto un duro golpe para Estrella Azul. Por este motivo, Corazón de Fuego ha de ocuparse del día a día del clan, además de supervisar a Nimbo, su problemático aprendiz respondón y nada disciplinado. Sin embargo, lo que más preocupa al joven lugarteniente es la creciente sensación de que Garra de Tigre acecha en la espesura del bosque para cobrarse una terrible venganza.

Mi opinión: 

Y ya llegamos a la esperada continuación de esta maravillosa saga. No hace falta que os diga que me ha encantado, porque todos sabéis que soy una fan absoluta de esta saga de fantasía juvenil (aunque en mi opinión los últimos tomos van creciendo en edad y madurez). Me regalaron este libro en Navidad, y aunque lo terminé hace unos días no es hasta ahora cuando he podido ponerme con su reseña.

Antes de la tormenta retoma la historia al final del último libro: tras la batalla contra Garra de Tigre, Corazón de fuego es nombrado lugarteniente del clan del Trueno. Sin embargo... pese a la alegría que le supone al joven gato su nuevo puesto, siente que hay algo que no funciona del todo bien ya que el rechazo que sienten los gatos de su clan por él... sigue creciendo. Además, la repentina depresión de Estrella Azul y su creciente desconfianza hacia sus propios gatos crean un clima de inestabilidad dentro del clan. Por eso, cuando el rumor de una enfermedad misteriosa empieza a propagarse por el bosque y con ella empiezan a morir gatos... todos culparán a Estrella Azul y a Corazón de Fuego. ¿Y por qué? Porque puede que Estrella Azul haya olvidado a quien no tiene que olvidar... o puede que solo sea mala suerte. Como el incendio que tiene lugar en el bosque y que también acabará con la vida de alguno de nuestros queridos gatos. 

Como ya he dicho antes, creo sinceramente que el nivel de madurez de estos libros va creciendo paulatinamente, por lo que una historia que antes era sencilla y entretenida cada vez se torna más oscura y peligrosa. En este nuevo tomo nos enfrentamos a un enfoque curioso: el rechazo a las creencias populares. Podría decirse incluso que hay un fuerte rechazo a la religión común, aunque sigamos hablando de gatos y de fantasía juvenil. Me refiero, claro está, al Clan Estelar, o el clan de guerreros ancestrales que cuidan de todos los demás gatos. En esta nueva novela se habla un poco más de ellos y de las tradiciones, y de lo que ocurre (tanto social como literalmente) si estas no se cumplen. El papel recae sobre todo en Estrella Azul, que aunque en este tomo pase completamente desapercibida (debido a la depresión que tiene por la traición de Garra de Tigre) sí que veremos un claro recelo hacia ella y hacia la mayor parte de sus decisiones... precisamente porque estas ya no se sostienen en la protección del Clan Estelar (de sus Dioses, podría decirse) si no en su propio razocinio. 

Quien estará con ella siempre será, como no, Corazón de Fuego, que sigue representando el papel de la lealtad en la novela. También, emulando ese papel, veremos a Tormenta de Arena, una de las gatas del clan que, al principio, no se llevaba bien con nuestro protagonista, y que ahora da la sensación de historia de amor incipiente (ojalá, me encantaría que Corazón de Fuego olvidara a Jaspeada por ella). ¿No es curioso que una historia que habla de gatos nos parezca tan humana y sensible? A mi me parece francamente curioso que podamos empatizar tanto con nuestras mascotas, especialmente ahora que se las retrata de una manera tan exquisita (aunque no real, por supuesto). 

Dejando de lado el espinoso tema de la religión encubierta, volvemos a tener entre manos una novela llena de acción trepidante: conflictos entre clanes por el territorio, el secuestro (o abandono) de Nimbo, la sombra de Garra de Tigre que aún acecha... (y que será parte vital del siguiente tomo, pues el final, de nuevo abierto, nos deja con los ojos como platos) y sobre todo el incendio que asolará el bosque y que pondrá en peligro a todos los gatos.

No hace falta decir que me ha encantado, ¿verdad? Lo cierto es que soy muy fan de Erin Hunter y de su manera de escribir, tanto es así que me estoy planteando leerme los libros en inglés para no perderme nada en las traducciones. Sé que es una idea un poco loca (mi nivel de inglés da pena) pero veremos qué se puede hacer.  Aun así la traducción me parece más que aceptable, pues la narrativa es fluida y mantiene un buen ritmo, y eso que sus descripciones, a veces, son un poco pesadas. (Demasiadas alusiones al pelaje de cada gato, en mi opinión).

En definitiva, ¿qué voy a decir? Sigo pensando que es una novela para todos los públicos y no dudo en recomendarla con ahínco. ¡Es una saga muy buena!

Escena favorita:

Cuando Látigo Gris presenta sus cachorros a Corazón de Fuego.

¿Dónde comprarla? 

Como siempre, en cualquier librería grande o en amazon. ¡Aquí! 

Reseña: Las aventuras de Calamity Queen (Julio García Robles)

Las aventuras de Calamity Queen 

Fernando Trujillo es nombrado comandante de la flota española para la defensa de la Ruta de las Indias. Decidido a cumplir su misión, se convierte en azote de piratas. Sin embargo, la singular batalla que le enfrenta a una temida corsaria, conocida como Calamity Queen, trastoca todos sus planes; viéndose abocado a una azarosa misión llena de peligros, con la corsaria como compañera, en busca de un fabuloso tesoro: el oro de los incas. Una gran aventura que le hará recorrer las costas hasta remontar el Amazonas, para conocer y formar parte de las leyendas y pasiones de la selva. Ambientada en el siglo XVII, en el Caribe y en la inmensa Amazonia, resulta una emocionante historia de amor, donde el autor imprime ese estilo propio, dinámico, con escenas fuertes y esos momentos dulces y bellos que caracterizan sus obras.

Mi opinión:

¡Y aquí estamos de nuevo! 

Por fin he podido encontrar tiempo para leer esta obra, ya que Éride me la mandó hace un tiempo y por diversos problemas no había hallado el momento ideal para ponerme con ella. Pero bueno... la mala racha de lecturas ha terminado, así que ahora que he cogido fuerzas empiezo el año literario con más ganas.

¿Y qué tal he empezado con este libro?

Bueno... antes de nada me gustaría recalcar que ya conocía a Julio de otras obras anteriores y que todas ellas me han encantado por diversas razones. Con <<las aventuras de Calamity Queen>>, sin embargo, no puedo afirmar que me haya encantado. Me ha gustado, eso sí, pero durante toda la lectura ha habido algo que no me terminaba de encajar, y que ha ralentizado esta durante los días que he ido leyendo. No he acabado tampoco desencantada, pero quizá sí que es cierto que me esperaba otra cosa.

Las aventuras de Calamity Queen es una novela de aventuras ambientada alrededor del año 1660 y que se desarrolla a caballo entre Madrid, los mares del Caribe y el Amazonas. Es una novela de aventuras y acción, con un toque de romance y algo de drama.

Nuestra historia comienza con la presentación de Fernando Trujillo, un almirante español cuya misión es exterminar la amenaza de la piratería en los mares del Caribe. Al principio su encargo va viento en popa... hasta que Calamity Queen, una corsaria con una fama temible, se topa en su camino. Tras una ardua persecución y una intensa lucha, los españoles quedan a merced de la famosa capitana. Y es aquí cuando realmente comienza toda la historia: un amor que nace entre sangre y miedo, y una leyenda que unirá a dos humanos que, en un principio, no tienen nada que ver. De este modo, Fernando y Calamity se embarcarán en una misión muy peligrosa: conseguir el famoso oro de los incas. 

Pero, ¿es cierto que ese oro está maldito? ¿Merece la pena el riesgo? ¿Qué es más valioso... el oro o el amor? 

A grandes rasgos esto es lo que nos encontraremos a lo largo de sus trescientas cincuenta y tres páginas, siempre aderezado por la elegante manera de narran de Julio, cuyo lenguaje para esta novela es infinitamente cuidado y estudiado, de tal manera que logra que la ambientación sea espectacular. Las descripciones son minuciosas, los detalles (especialmente al llegar a la trama del Amazonas) es absolutamente brutal y se nota el enorme conocimiento del autor de estos parajes.

Y sin embargo... es un libro que cuesta leer. Los que me leéis sabéis que siempre me quejo de que hay muchos libros que transcurren lentos por la falta de acción, pero con este me ha pasado precisamente lo contrario, y es curioso: demasiada acción también ralentiza el ritmo del libro. Sé perfectamente que es un libro de aventuras y que la acción es necesaria para el desarollo del mismo, pero también hay elementos que hacen respirar la lectura y que sirven para preparar una nueva escena. Bien, dicho esto, creo que hay muy pocos momentos de estos a lo largo de la novela. Todo pasa continuamente envuelto en ese aire de peligro que al principio emociona y luego termina por cansar... porque no hay ningún elemento de sorpresa que no esperes. A lo largo de sus páginas te acostumbras a los giros y realmente lo que no esperas es que no lo haya. En mi opinión creo que esto ha sido lo que menos me ha gustado de todo, y es lo que ha hecho que me costara terminar de leerlo. 

Los personajes, sin embargo, sí que me han gustado. Como es costumbre en Julio gran parte de sus personajes son femeninos, y todos ellos son fuertes, independientes y luchadores. Esta faceta feminista siempre me hace sonreír, y aunque, como he dicho antes, hubiera cosas que no me gustaban en cuanto al ritmo, sí que puedo reconocer que he sonreído mucho con Calamity. Evidentemente ella es la protagonista de esta historia y aunque comparte importancia con Fernando, siempre la veremos a ella por encima.

Hay gran cantidad de secundarios que llenan las páginas del libro y que las llena de riqueza y realismo. Me gustó especialmente el retrato que hizo de la vida pirata, pues estamos acostumbrados a historias mucho más azucaradas en las que los piratas dejan de serlo y se convierten en una figura idílica que no se corresponde con la realidad. 

En definitiva, <<Las aventuras (o desventuras) de Calamity Queen>> no ha sido un libro que me haya enganchado como otros que he leído del autor, pero sí es cierto que me ha entretenido durante varios días. Yo recomendaría paciencia para leerlo y para disfrutarlo. 

Escena favorita: 

La verdad es que me han gustado bastantes, normalmente siempre entre Fernando y Calamity, pero me decanto por las escenas ambientadas en el Amazonas.

¿Dónde comprarlo?

Podéis haceros con él en la página de la editorial. ¡Aquí! 

Full Metal Alchemist (Serie)

Full Metal Alchemist 

Full Metal Alchemist nos narra la historia de los hermanos Elric. Con una dote especial para la alquimia, por motivos desafortunados primero pierden a su padre en la guerra, por ser llamado a filas por su habilidad alquímica y posteriormente pierden a su madre por una enfermedad. El hermano mayor, Edward, perdió un brazo y una pierna intentando resucitar a su propia madre (de manera fallida), mientras que el hermano menor, Alphonse, perdió su cuerpo físico, y gracias al sacrificado miembro de su hermano, su alma fue capaz de albergarse en una armadura de metal. Con esos horribles sucesos a sus espaldas, los hermanos Elric recorren el mundo en busca de la Piedra Filosofal, con el objetivo de recuperar sus cuerpos perdídos y conseguir devolver la vida a su madre...

Mi opinión:

¡Menuda pedazo de serie!

Tenía muchísimas ganas de hacer esta reseña porque, sinceramente, me he quedado prendada de esta serie. Lo cierto es que (me vais a matar) hacía tiempo que Sara me la recomendaba, pero yo como soy una cabezona... fui postponiéndolo hasta que Netflix la sacó. Y entonces... caí irremediablemente, y sin arrepentimientos de ningún tipo.

La serie de Full Metal Alchemist está basada en un manga del mismo nombre, aunque a partir de la mitad de la emisión la serie tomó un rumbo completamente diferente de la historia original. No obstante, la trama que desarrolla es absolutamente fascinante y adictiva, lo que la convierte en una serie que hay que ver sí o sí.

Nuestra historia comienza con dos hermanos Edward y Alphonse, cuyo deseo es ser alquimistas para resucitar a su madre. Sin embargo, la transmutación humana es una práctica peligrosa y prohibida... algo que ellos saben pero que ignoran deliberadamente. Y así pasa, en el primer capítulo, apenas unos segundos después del título ya tenemos las primeras gotas de sangre: debido a su pecado ambos hermanos pierden algo importante para ellos. Uno el cuerpo entero y el otro... un brazo y una pierna.
Y de golpe, todo cambia. Ahora su misión es recuperar sus cuerpos originales... sin importarles el coste que hayan de pagar, lo que les llevará a embarcarse en una aventura de dimensiones colosales, en los que el amor fraternal, la amistad, la codicia y un alto nivel de política y religión se entremezclan capítulo a capítulo.

A mi modo de ver, la serie es colosal (aunque me han dicho que el manga es mucho mejor, así que cuando lo lea lo reseñaré también para que sepáis las diferencias entre uno y otro). Mantiene en todo momento la tensión y el suspense, y de hecho te desarrolla la trama con una intensidad que es casi mareante. No es una serie en los que haya momentos tranquilos, pues incluso estos tienen un tinte de tristeza bastante importante. Pero quizá por eso sea tan buena, porque te mantiene absolutamente pegado a la pantalla durante los veinte o treinta minutos que dura cada capítulo. Y aunque la serie es larga veréis que los cincuenta y un capítulos se pasan volando porque, de verdad, necesitáreis más de ella y de sus personajes.
Efectivamente, no solo de la trama vive Full Metal, y es que muchos de sus personajes son una obra de arte. Sin ir más lejos y como supondréis ambos hermanos, Edward y Alphonse, son el pilar base del desarrollo, pero aunque sea así también podemos ver otros personajes que, sin tanto protagonismo, influyen en la vida y en el desarrollo de su personalidad. Podría decir sin temor a equivocarme que prácticamente todos los personajes están locos, y que Edward parece tener un imán para atraerlos. Y sin embargo, tampoco puedo decir que el hecho de estar <<locos>> sea algo necesariamente malo. Quizá sí perturbador, y ojo a lo que os digo, la serie en ocasiones es muy perturbadora y aunque no parezca una historia que esté hecha para hacerte pensar... terminarás por darle vueltas a muchas cosas: ¿qué precio tiene realmente la vida? ¿merece la pena luchar por algo que crees correcto o a veces incluso las voluntades más férreas pueden doblegarse? ¿Dónde está el límite entre lo correcto y lo que no?
Como digo, hay algunas escenas que te hacen replantearte según qué cosas y eso lo valoro muchísimo, pues no solo se busca entretener si no también te hace reflexionar.

En cuanto al dibujo... solo puedo decir que me ha gustado y que valoro mucho la mezcla de épocas y tecnologías en el anime. Fue algo que me llamó la atención desde el principio y a medida que se desarrolla la historia florece con fuerza y te muestra un mundo rico en detalles.
Por otro lado está el tema de las quimeras y la sangre, que aunque sean meros dibujos siguen siendo imágenes perturbadoras (cuando veáis la serie, recordad a Nina), así que os pongro en sobreaviso.

Aun así, la serie es, como ya he dicho antes, muy buena. Buenísima, en realidad. Yo os la recomiendo 100%.

Reseña: Por siempre Jamás (Laurielle)

Por siempre jamás 

Escribir una historia es difícil. Muy difícil. Lo es incluso más cuando tus propios personajes te arrastran a su mundo (ese que tú has creado) y te piden que los ayudes aun cuando tu vida corre peligro... Es así cómo Maite se ve envuelta en su propia historia, para la que tiene que encontrar un final si quiere volver a casa... Y más le vale que sea uno bueno.

Por siempre jamás es un cómic de humor y aventuras, sobre la amistad y los problemas del escritor. Y también sobre monstruos metamorfos, pero eso es más difícil de explicar. ¡Mejor que lo leas por ti mismo!

Tomo único.

Mi opinión:

Tenía muchas ganas de hacer esta reseña porque el comic me apasionó. Lo compré hace mucho tiempo en un salón del manga, y aunque lo leí hace también bastante, aún recuerdo lo suficiente como para hacer esta reseña.

Podríamos decir que este cómic tiene dos tramas: una dedicada al lector y otra dedicada, en cierta manera, a los escritores. En Por siempre jamás, no solo nos encontramos con una historia de fantasía, si no también con una historia que nos habla de los bloqueos y del temor a la página en blanco que sufren muchos de los escritores que conocemos.(Yo me sentí plenamente identificada y es por eso, quizá, que este cómic me gustara tanto).

La historia comienza cuando Maite abandona una de sus novelas por falta de ideas. Guardada en un cajón no parece tener demasiada importancia... ¿verdad? Pues eso mismo piensa ella, hasta que, de golpe y porrazo, dos de sus protagonistas cobran vida y la secuestran: necesitan a Maite para que arregle los problemas que tienen en el reino... y que ella misma ha provocado. Además, la exigen un buen final para la novela y para sus vidas.
Pero... ¿qué ocurre cuando Maite les confiesa que no tiene ideas para seguir adelante? ¿Que se considera una <<mala escritora>> y que no cree que pueda hacerlo? Es entonces cuando Fernweh decide obligarla a abrir los ojos: todo lo que ella no ha escrito, todos esos huecos vacíos de su historia se han rellenado solos y han convertido el mundo que ella ha creado en algo muy diferente: hay miedo en las calles, un rey tirano, un misterio que ni Maite entiende... y que deben resolver para que todo vuelva a la normalidad.
Esto sería fácil si Maite fuera una persona decidida y con ideas, pero ocurre precisamente lo contrario: es dubitativa, algo vaga y también miedosa. (¿Cuántas veces nos hemos sentido así los escritores, verdad?). Además, tiene pavor a que las cosas no salgan bien.

Y así comienza nuestra aventura. Una que estará llena de metáforas de la vida real y que a la vez cuenta una historia maravillosa de aventuras y amistad. Para mi gusto es un cómic excepcionalmente bueno, porque refleja a la perfección los tópicos de la fantasía y a la vez, la realidad más pura. (Os recomiendo deteneros atentamente en las últimas escenas. La lucha contra sí misma y contra el bloqueo de la página en blanco es genial).

En cuanto a los personajes y el dibujo, he de decir que ambos me han encantado. Los personajes tienen mucha base y son divertidos y amenos, especialmente aquellos que acompañan a Maite (pero que conste que yo siempre me quedaré con Yo, el <<monstruo>> que siempre acompaña a Fernweh), pero también ha sabido hacer a un villano decente, que pese a que sus motivaciones son típicas ha sabido darle una vuelta de tuerca que haga que esa parte de la historia sea interesante.
Fernweh es absolutamente genial: pícaro, inteligente y sin don para evitar los problemas, muchos de ellos serán culpa de sus acciones... aunque también muchas de las soluciones vendrán de su mano.
Sin embargo, para mi gusto, el mejor personaje es Yo, desde el principio, pues realmente la nota de comicidad la pone él... a la par que la de la ternura.

En definitiva, este cómic fue una auténtica revelación y no me cansaré de recomendarlo. Creedme, os gustará.

Escena favorita: 

Todas en las que Yo haga de las suyas. Me parece demasiado adorable.

¿Dónde podemos comprarlo?

En la página de su editorial. ¡Justo aquí! 

El ascenso (Película)

El ascenso

Un joven parisino de origen senegalés decide escalar el Everest para impresionar a la mujer que ama. En el proceso, se convertirá en un fenómeno mediático.

Mi opinión:

Bueno, pues aquí estoy de nuevo. ¡Primera publicación del año! Un poco tarde, lo sé... pero el tiempo no perdona a nadie, y menos a mí que parece que ya no tengo... pero bueno, dejemos las lamentaciones para otro momento porque... ¡hoy tengo un rato para dedicaros! Y he decidido aprovechar para comentar uno de mis retos de este año: ver 51 películas completamente diferentes. Mi novia encontró el reto en una página web, y como nos hizo gracia... pues empezamos pronto. El primer reto que hemos realizado ha sido el de comedia, aunque realmente hemos clasificado esta película como <<basada en hecho real>>.

El ascenso es una película de origen francés que ha sido producida por Netflix. A simple vista no parece un film que llame la atención, pero a medida que caen los minutos la trama (simple y suave, no esperéis grandes giros de guión) nos llena la pantalla de carisma, dulzura y tesón, aderezado de no solo paisajes nevados sino también de hermosos planos de la población nepalí. La historia de <<El ascenso>> no es la típica historia de amor, pues aunque este sentimiento es el que propicia toda la aventura, realmente se ve poco del desarrollo de este (algunos planos de Nadia, la co-protagonista escuchando por la radio los avances que hace Samy, alguna que otra lágrima por las oportunidades perdidas y bonitos reencuentros con la familia del muchacho). Realmente, el film habla más de la fuerza de voluntad que de otra cosa, y eso es, precisamente, lo bonito de la película.

Samy, el protagonista, decide escalar el Everest por amor, sí... pero lo hace sin preparación previa. Miente en la solicitud de grupo y de esta manera, se embarca en la locura de escalar la montaña más alta del mundo (8.848 metros). Junto a Jhonny, uno de los sherpas que le acompañarán, vivirá la aventura de su vida: enfrentarse a la posibilidad de no volver... o coronar la cima del mundo. Y todo, por amor. Un amor que crecerá a medida que los problemas crezcan, como crecerán también los seguidores que Samy tiene, pues para poder escalar el Everest necesitará de varios patrocinadores que lo avalen. Entre ellos, la radio de su barrio: Radio Nómada, que relatará día a día los progresos de su nuevo héroe. 

Para mi gusto, la película merece mucho la pena. No solo por la historia que podría contar en la ficción, sino por la que cuenta realmente. El esfuerzo de un hombre que, sin experencia alguna, realmente subió al Everest.

¿Conseguirá Samy el amor de Nadia? ¿Y coronar la cima del mundo? 

Reseña: Seven days (I tomo) (Venio Tachibana y Rihito Takarai)

Seven days

Tôji Seryô es un popular alumno de primero conocido en el instituto por salir cada semana con una chica distinta. Acepta sin reservas a la primera que se lo pide los lunes, pero al llegar el domingo siempre decide cortar alegando que no ha conseguido enamorarse.

Yuzuru Shino es un guapísimo alumno de tercero que está cansado de que las chicas le declaren su amor pero quieran alejarse de él en cuanto empiezan a conocerlo de verdad.

Aquel lunes, cuando llegó al instituto, la primera persona a la que Seryô se encontró fue a Shino, quien, sin pensárselo dos veces, le pidió que saliera con él esa semana. Pero lo que comenzó casi como una broma fue tomando un cariz muy distinto conforme transcurrían aquellos siete días.

Mi opinión:

¡Siento haber tardado tantísimo en volver al blog! Pero he estado ocupadísima con el trabajo y, sinceramente, me olvidé por completo del blog. (Y eso que tengo una cantidad de reseñas pendientes que asusta) 

Pero bueno, hoy he decidido retomarlo poco a poco, así que voy a empezar con la reseña de un manga que compré hace un par de meses y que devoré en una tarde. (De hecho el otro día me compré el segundo tomo, que cierra la serie, para saber cómo continuaba).

Como sabéis, soy muy aficionada no solo a leer novelas si no también mangas, más aún si estos tienen una buena historia. Por eso, cuando leí la sinopsis de Seven days, no pude resistirme.

La historia es muy sencilla, es cierto, apenas esconde nada que no se vea en la sinopsis, pero es muy adictiva y, sobre todo, muy tierna. Efectivamente, es una historia de amor entre dos adolescentes, pero no es típica... al menos no hablando en términos de trama. Lo divertido de esta historia es, precisamente, que la manera de empezar a salir entre ellos no es la típica. Como dice la sinopsis, todo ocurre por culpa de la costumbre de Seryô de aceptar salir con cualquiera que se lo pide el lunes. A Shino le hace gracia y decide probar... y desde ese momento todo cambia para ellos. Además, como dato interesante en esta extraña ecuación, hay que resaltar que ambos protagonistas son completamente diferentes, por lo que verlos juntos en ver nítidamente la dualidad: donde uno es atento el otro es despistado, donde uno es serio el otro es distendido y alegre. En cierto modo da la sensación de que se complementan perfectamente, aún incluso cuando no hay nada (aparentemente) que les una (porque de primeras no podemos hablar de amor, ni siquiera de amistad). 

Además... solo tienen siete días para conocerse y enamorarse, en el caso de que ocurra así. Seryô es el único de los dos que se ha enamorado alguna vez, y por eso es él quien fija el plazo con tanta contundencia. Si en ese tiempo no se ha enamorado de la persona en cuestión, al llegar el final del plazo... le deja, sea quien sea. 

En este primer tomo solo se narran los cuatro primeros días de la semana, y ya es suficiente para encariñarse de los personajes. A mi, personalmente, me gusta más Seryô, porque me parece infinitamente tierno y vulnerable. (De hecho lo es, ya que a mediados del tomo se descubre el motivo por el cual siempre es así de serio y de perfeccionista, y cómo una relación le ha marcado de por vida...). Aunque también es cierto que sin Shino esta historia no tendría tanta gracia. Quizá otro tipo de personaje hubiera convertido la historia en un drama, pero con él, simplemente, es imposible que ocurra. Aunque al principio trata a Seryô simplemente como un amigo, con el paso de las horas y gracias a su ternura, se da cuenta de que podría enamorarse fácilmente de él. 

Pero, ¿podrá Shino enamorar a Seryô y hacer que la olvide a ella...? 

Y solo quedan tres días.

Escena favorita:

Sin duda, cuando Seryô decide dejar todo lo que cree importante... por Shino.

¿Dónde puedo comprarlo?

En la página de su editorial: ediciones Tomodomo ¡aquí!